关于苏作诚品

苏作诚品诞生于江南文化及苏作工艺的核心发源地——苏州。西晋“永嘉南渡”，唐代“安史之乱”和宋代“靖康之变”，促成了三次北人南迁，大量精英来到苏州。

使苏州成为文人涌聚之地，学派林立，群星荟萃。状元进士人数在全国首屈一指。

苏州文人在造园造物上投入了巨大热情。他们参与了大宅或园林的建造，以及室内陈设从设计到工艺的意匠。

以诗入园，以画入境，渗透了他们的文化修养和艺术追求。

这场文人的运动给苏作提供了肥厚的人文土壤。使苏州的造物带上了文人和文化的印迹。也赋予了苏作全新的艺术高度。

现代社会经济迅速发展，各种科技日新月异，给我们的生活带来了巨大的改变。

但是一路走的太快，过度的追求效率，丢掉太多本应该珍惜的宝贵东西。

钱丢了可以再赚回来，文化一旦断了可能再也找不回来了。

所以苏作，很可能是我们再也丢不起的宝贝了，它包含了太多古代文人与匠人的思考、实践和总结。

苏作，可谓是华夏器物文明的集合和见证。苏作，可谓是属于我们国人共同的文化宝藏。

为我们空间器物美学未来的发展，也提供取之不尽的素材和永不枯竭的灵感。

作为苏作标志性品牌，"以非遗苏作，造诚意之品"是苏作诚品的初心与使命。

文人之器，宛如天成。非遗苏作，再现诚品。

数百年转眼即逝，今天我们苏作诚品有幸通过苏作技艺，将古代文人通过器物传递下来的艺术审美与诗意风雅，重现和延承下去。

品牌溯源

       明朝时期的苏州，不少文人纷纷到此隐居，寄情于器物，遍寻契合其审美的匠人高手联手设计制作家具文房。有别于以往的家具风格，追求的是“文质匠心”，崇尚简约的风格，追求物我合一、格物致知的精神境界。最典型的代表是江南四大才子文征明之孙文震亨所推崇的“高梧古石中，仅一几一榻，令人相见其风致，真令神骨俱冷…有一种高雅绝俗之趣”。他在 《长物志》 中提出只能“略雕云头，如意之类，不可雕刻龙凤花草诸俗式”，若制榻，即使是“花楠、紫檀、乌木、花梨”等高级用材，皆不能全“照旧式制成”，若仿元制而“上无屏者”，虽“其制亦古”，但“却不适用”，循旧而不守旧，在美学上大胆创新实验。在比例形制上，“宜矮不宜高，宜阔不宜狭”。诸如此类的例子，经过不断改进和完善之后，不但符合人体工程学，还有普世的审美价值，传递着“器以载道”的思想，是一场伟大的超越时空的美学实验。以苏作家具为典范的明式家具，以其丰富的文化内涵确立了艺术风格。

       若说什么器物能代表中国文化，并在国际收藏市场上被公认的，除了陶瓷，非明式红木家具莫属。直至今天，很多国人还以为明式家具只有华人自己在收藏，然而事实却恰恰相反，仅美国和英国博物馆收藏的数量就多达1万多件，超过故宫所藏明式家具。十八世纪，英国家具大师托马斯•齐彭代尔Thomas Chippendale(1718-1779)在其《家具指南》认为，放眼世界家具风格首推明式。1949年，丹麦设计大师汉斯•维格纳从明式家具中产生灵感，设计出“中国椅”，逐渐形成盛行至今的“极简主义”。由此可见明式家具在国际上的艺术地位！纵观国内外拍卖行的家具行情来看，成交价超过千万乃至过亿元的大多是苏作明式家具，凸显了其作为顶级艺术品的收藏价值。

       在国际手工文化领域，产生了大批有影响力的奢侈品牌。中国是一个文化消费大国，苏作作为中华民族文化的宝贵遗产，理应有这个实力，拥有和国际奢侈品牌相匹配的市场地位。但是，苏作极高的艺术成就与其窘迫的市场推广形成明显反差。而由于缺乏有效的宣传，苏作红木工艺的市场地位与其艺术地位并不匹配。还有一点，苏作对于器型、选材、制作的考究，使得其无法大批量快速生产，从而降低成本去占领更大的市场份额。苏作崇尚简约、顺应自然、物我合一的人文精神，值得推崇和发扬。如何让苏作工艺从博物馆、拍卖行走向更广阔的消费市场，是苏作红木面临的时代课题。

 苏作诚品品牌旗下有四大产品系列，其一为“苏州园林里的家具”系列，以苏州各大园林家具器型为基础；其二“大师造物”系列，则以苏作非遗传承人亲手制作的收藏品为主；其三“名家复刻”系列，以国内外各大博物馆的馆藏款及王世襄等名家收藏款为原型，精心1比1复刻；其四“古画里的家具”则是从我国历代古画里的家具吸取设计的灵感，以重现古代文人的审美理想和诗意栖居。

“我们眼里的木头”

我们追求的是从骨子里读懂木头，从而以艺术的形式延续木头的生命。好的木材对于匠师，就像好的食材对于厨师一样至关重要。经验老道的苏作师傅通过观察原木树皮的状况，通过敲击木材发出的声音，来判断木头的色泽和纹理是不是自己想要的，这种外界看似“神奇”的本领，是苏作师傅数十年如一日跟木头打交道的经验积累，木头在我们眼里就是老朋友一样的存在，它的性格、脾气自然是了如指掌。

“我们对木头的态度”

苏作诚品总是在很多木材里面挑出一部分甚至几根，如果木材商抱怨我们过于挑剔或者不够大气，我们往往一笑了之。苏作对好木料的苛求也是名声在外的原因之一。正因为好料难求，一旦遇到好料我们就走不动道了，如果错过好料比如晚了一步失之交臂，则耿耿于怀！就像钓鱼的人，不小心错过了一条大鱼一般令人惋惜。所以买回来的好木料，都非常慎重，根据其独特的色泽纹理分门别类，来决定做什么器物。我们有些木料放了五年甚至八年以上才成器，没有想好之前绝不动手。这一点不奇怪，因为这才是苏作追求的“顺乎自然，物我合一”。

“错误的传言”

外界误传苏作惜料，是因为江南少料。其实不然，追溯到郑和下西洋的明代时期，红木进入我国的入口港就在苏州的常熟，苏州是红木进口第一站。如果说如传言所言，苏州缺料，那中国其他地方更没有木料了。而且，根据王世襄先生考证，北京城内流传至今的精细硬木家具大多由苏州制造，并沿京杭大运河运送过去的。所以说苏作惜料是因为少料，是没有读懂苏作——苏作对待木头的态度是：一是好料哪怕再小也是好料，差料哪怕再大也是差料。二是好料来之不易，自然要倍加珍惜，物尽其用。这是对待大自然的谦卑之心、敬畏之心。我们“惜料”，就像书法家“惜墨”一样，是我们苏作匠人的本份，也是我们苏作的传统。

“如何成器”

我们保留苏作自明代以来工坊式的传统做法，不追求流水线式的工业化、规模化生产。而继续坚持以小批量预订、手工为主、慢工出细活的苏作传统方式生产。每根木头用在哪里，与哪根木头为邻，我们看在眼里，放在心里，每个木材都有它合适的位置。在业内炒作木材花纹如鬼脸、虎皮纹的时候，我们坚持那种木材不能用在框架，因为这种纹理的木头丝绺错乱，含水率变化之后的内应力方向不一致容易导致框架变形，时间证明，苏作诚品匠师的坚持是对的。

从木头到成器，大小几十道工序，周而复始。以打磨为例，从120目到5000目，数千上万次的反复打磨，看似枯燥且乏味，长期艰苦的劳作换来的是一件件木材的成器，伴之而来的还有起老茧、关节变形，这双手才叫苏作匠人的手。因为能加工坚硬红木的刀锯无疑是锋利的，甚至有些匠人会十指不全。所以有人问：你们匠人怎么耐得住寂寞，吃得了苦头？殊不知这些对于常人来说是寂寞是苦头，而对于我们匠人来说，每根木头成器的过程，都是以另外一种方式延续其生命，可以算是匠人漫长人生之旅的修行，都是值得欣喜的，自然乐在其中。

图注：知名书法家石玉老师为苏作诚品题词

“何为诚品”

苏作，是一个有丰富内涵的文化宝藏，取之不尽，用之不竭。出于对于苏作的热爱，我们做了很多工作，但与我们明代的前辈相比，我们做的这些远不及万一。所以我们唯有时刻保持谦卑之心、虔诚之心，继续打造好每一件有匠心、有诚意的作品，努力把苏作这个文化遗产继承好、发扬好。这也是苏作诚品品牌的由来。

最后，我们愿再次和您分享一下苏作诚品的“诚”字的三重含义—— 一是为人坦诚，不偷工不减料，实实在在，守苏作本份； 二是制器虔诚，心怀谦卑之心、虔诚之心，心诚则器成； 三是服务真诚，以真心换实意、拒绝套路，真诚交朋友。 包含人、物、事三个方面，唯有如此诚意满满，方可称得上“苏作诚品”。